Ces dernières années, le nombre de programmes audio professionnels semble parfois sans fin. De Pro Tools à Ableton, Cubase à Logic, Studio one et Cakewalk, en choisir un pour ton travail ou ton hobby peut même être décourageant.
Alors, quel est le ?meilleur ? DAW qui existe ? Ou du moins, lequel sera le plus utile pour tes besoins et ton flux de travail ?
Même si chacun des principaux DAW est très bon dans ce qu'il fait et peut probablement te permettre de réaliser la plupart des types de projets sans problème, chacun a ses propres avantages et inconvénients, que nous allons explorer plus en détail dans cette liste.
Nous en avons choisi 10 pour 2022. Il y en a bien sûr beaucoup d'autres, mais nous nous en tiendrons aux plus connus pour le moment. Aujourd'hui, première partie avec les 5 premiers DAW.
Qu'est-ce qu'un DAW ?
Une station de travail audio numérique (DAW) est un logiciel utilisé pour composer, produire, enregistrer, mixer et éditer des fichiers audio et MIDI.
Les DAW facilitent le mixage de plusieurs sources sonores sur une grille temporelle.
Il existe de nombreux DAW différents, chacun ayant ses propres forces et faiblesses.
Comment choisir le meilleur DAW pour vous
Il y a quelques points importants à prendre en compte lors du choix de la station de travail numérique à utiliser pour votre musique.
La première est que, malgré des looks et des flux de travail différents, ils font tous essentiellement la même chose ? faire de la musique..
Lorsque tu comprendras les fonctions de base de la production musicale numérique, le choix du DAW te semblera un peu moins important. Les principales différences entre les DAW sont principalement liées aux fonctionnalités et au flux de travail.
En d'autres termes, la seule façon de choisir la meilleure station de travail numérique est de la tester et de trouver celle qui répond le mieux à vos besoins. Certains sont gratuits, d'autres très bon marché et d'autres encore proposent des essais gratuits. Vous pouvez donc parcourir un long chemin sans avoir à vous creuser la tête !
1 : Cubase de Steinberg
Cubase de Steinberg a été l'un des premiers DAW disponibles dans le commerce et a encore de nombreux adeptes.
Cubase 11 est la dernière version du programme et il est doté de toutes les fonctions dont vous avez besoin pour créer une piste de qualité professionnelle.
Cubase a commencé comme une application exclusivement MIDI et ses capacités d'édition MIDI sont toujours parmi les plus fortes. Ses fonctions audio et de mixage ne sont pas en reste ? ce DAW peut faire tout ce que les autres grands noms peuvent faire.
Steinberg a été le pionnier du populaire format de plugin VST. Il y a donc une grande compatibilité avec les plugins VST gratuits, surtout sous Windows.
Cubase possède de nombreuses fonctionnalités intéressantes, il mérite donc d'être considéré si vous recherchez le meilleur DAW pour vous.
Avantages :
Cubase est une plateforme très fonctionnelle pour créer un flux de travail vraiment adapté à tes besoins. Par exemple, de nombreux compositeurs de films utilisent leurs propres modèles de compositeurs qui comportent 100'en pistes organisées et pré-filtrées afin d'amener rapidement leur musique à un produit final.. Ils utilisent des commandes clés pour naviguer dans les sessions, trouver les pistes dont ils ont besoin et se mettre au travail plus rapidement. Cubase a été construit avec exactement ce type de personnalisation à l'esprit.
L'Éditeur logique et les Éditeurs logiques de projet sont deux fonctions remarquables uniques à Steinberg. L'Éditeur logique de projet peut t'éviter de devoir répéter des tâches pendant des heures dans ton DAW. Par exemple, tu peux créer un préréglage de couleur de piste qui détecte simplement si le nom de la piste contient le mot "Strings". Si c'est le cas, Cubase peut automatiquement régler la couleur de la piste sur le jaune, ce qui rend immédiatement une session beaucoup plus facile à naviguer.
Il possède sans doute l'une des meilleures fonctionnalités MIDI disponibles, ce qui en fait un grand succès auprès des compositeurs.
L'éditeur logique peut être utilisé pour créer des commandes d'édition MIDI personnalisées. Par exemple, imagine que tu as programmé un motif de batterie 4/4 de 128 mesures et que tu veux rendre le kick plus fort sur la première noire de chaque mesure. Dans d'autres DAW, tu devrais maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur chaque coup de pied sur la première noire d'une mesure, puis les rendre plus forts. Mais grâce à l'Éditeur logique, tu peux créer un préréglage qui sélectionne automatiquement la première noire de chaque mesure dans une zone sélectionnée, et les contrôle toutes en un seul clic.!
Certes, les deux éditeurs peuvent prendre du temps à configurer et sont certainement des fonctionnalités pour les producteurs et ingénieurs les plus ringards, mais ils peuvent faire gagner beaucoup de temps sur des tâches insignifiantes ? du temps que tu peux plutôt consacrer à l'écriture d'un super morceau ! Il est également très facile d'attribuer des commandes de touches personnalisées dans Cubase. Et tu peux aussi les assigner aux Presets de l'éditeur logique et de l'éditeur logique de projet que tu as créés, pour accélérer encore plus leur utilisation !
L'édition MIDI dans Cubase est extrêmement naturelle et rapide, et l'édition multiclip est idéale pour voir les notes sur plusieurs pistes d'instruments. Il possède sans doute l'une des meilleures fonctionnalités MIDI disponibles, ce qui en fait un grand succès auprès des compositeurs.
Inconvénients :
Steinberg a choisi de donner aux utilisateurs l'accès à pratiquement toutes les commandes de Cubase. Pour cette raison, ce n'est peut-être pas le DAW idéal à partager sur une station de travail centrale dans un studio multi-utilisateurs, car la configuration de chaque utilisateur peut être personnalisée de manière plus unique qu'avec n'importe quel autre DAW.
Il peut aussi avoir trop de fonctions et être potentiellement intimidant pour les débutants qui veulent juste enregistrer leurs idées rapidement et ne pas avoir à s'inquiéter de la configuration de leurs propres commandes clés uniques et de toutes les options des menus.
Certains producteurs et mixeurs mobiles sont également confrontés à la nécessité de disposer d'un eLicenseur USB physique pour autoriser et exécuter le logiciel.. Dans le passé, Cubase fonctionnait aussi plus facilement sur les PC que sur les systèmes Mac, bien que cela ait radicalement changé avec les versions 10 et 11, et devrait s'améliorer avec chaque prochaine mise à jour.
Pour résumer :
Cubase est un DAW extrêmement personnalisable qui te permet de créer un environnement unique en ce qui concerne tes modèles, tes commandes clés, tes macros, etc. C'est un DAW que de nombreux utilisateurs traitent comme leur propre instrument personnalisé, adapté à leurs propres besoins. Utilisé par certains des meilleurs compositeurs de films et de séries télévisées, ainsi que par certains des plus grands producteurs de musique, il peut être un programme incroyablement inspirant pour capturer la créativité et rendre la complexité plus facile à gérer. Ce n'est peut-être pas le meilleur programme pour un débutant ou quelqu'un qui veut seulement enregistrer et mixer quelques pistes.
Steinberg Cubase a différentes versions. Plus il y a d'options, plus c'est cher.
Vous en trouverez un aperçu sur le site de Steinberg : Cliquez ici pour le consulter !
Tu peux aussi trouver un essai gratuit de 30 jours sur le site officiel. Clique ici pour l'essai.
Cubase Elements coûte ?95
Cubase Artist coûte ?289
Cubase Pro coûte ?489
Thomann.de vend les 3 versions différentes moins cher que le site officiel !
?VUE SUR THOMANN.DE
2 : REAPER
REAPER (Rapid Environment for Audio Production, Engineering, and Recording) vient des mêmes développeurs que le lecteur audio WinAmp et le réseau peer-to-peer Gnutella.
Il s'agit d'un DAW puissant, complet et adaptable, sans aucun compromis technique.
REAPER est livré avec un essai gratuit de 60 jours, mais une licence individuelle ne coûte que 60 USD ? ce qui n'est pas cher du tout pour ce que tu obtiens.!
Il n'y a pas de types de pistes dans REAPER ? chaque piste que tu crées peut faire tout ce dont tu as besoin (audio, midi, vidéo, bussing) - ce qui rend l'arrangement super facile.
REAPER est une très bonne option si vous débutez, mais il fournira également à l'utilisateur professionnel toutes les fonctions nécessaires..
Les débutants n'ont qu'à appuyer sur le bouton d'enregistrement pour commencer et les utilisateurs expérimentés peuvent profiter de la matrice de routage avancée ou utiliser ReaScript pour tout programmer, d'une macro à une extension avec toutes sortes d'options.
Avantages :
L'architecture ouverte de ce DAW a permis à la communauté des utilisateurs de le personnaliser, de sorte que vous pouvez télécharger des skins semblables à ceux de Cubase ou de Pro Tools. À 225 $ pour une licence complète et $60 pour une utilisation non commerciale, Reaper est très abordable.
Il s'ouvre en quelques secondes, ce qui est plus rapide que n'importe quel autre DAW de cette liste, et semble assez résistant aux pannes.
C'est aussi un très petit téléchargement de seulement 20MB ?.c'est à dire des mégaoctets.! Il s'ouvre en quelques secondes, ce qui est plus rapide que n'importe quel autre logiciel DAW de cette liste, et semble assez résistant aux pannes.
Il existe une fonction "traitement anticipé des effets" qui permet à Reaper de s'adapter à la puissance de calcul de ton ordinateur, ce qui le rend très stable. Beaucoup de gens l'appellent "le DAW de la foule" car les développeurs sont très conscients des désirs et des besoins des utilisateurs, ajoutant constamment des fonctions et des améliorations en fonction des demandes de la communauté.
Parmi les autres fonctionnalités notables, citons les projets à onglets, qui vous permettent d'ouvrir plusieurs projets à la fois dans des onglets, et vous permettent également de faire glisser et de déposer du contenu, notamment des outils et des plugins, d'un projet à l'autre.
La simplicité des pistes sans distinctions comme MIDI, Instrument, Mono, Stéréo, et à la place juste une piste où tu peux tout mettre dessus rend Reaper très intuitif.
Inconvénients :
Beaucoup d'options et, à mon avis, pas toujours au bon endroit. De ce fait, il faut parfois chercher un peu et cela semble parfois un peu confus. Mais vous finirez par vous y habituer.
Pour résumer :
Si tu veux rejoindre une communauté de techno-geeks dévoués et fanatiques qui adorent personnaliser leurs stations de travail, Reaper est peut-être le DAW qu'il te faut. Il est incroyablement puissant, fonctionne très efficacement et est personnalisable presque à l'infini. De plus, c'est un bon début si tu es nouveau, grâce à son prix et à la rapidité du démarrage et des enregistrements.
Voir toutes les infos et télécharger l'essai gratuit sur le site officiel ? Clique ici
3 : Ableton Live
Ableton Live est probablement l'un des logiciels d'enregistrement les plus mentionnés lorsqu'on parle de DAW..
Cette renommée n'est pas pour rien ? La vue de session inspirante d'Ableton permet de vérifier très facilement les boucles et de composer des idées, ce qui en fait l'un des favoris des producteurs électroniques en particulier.
Ableton est essentiellement ?le meilleur boucleur d'échantillonnage du monde ? il contient d'incroyables plugins d'échantillonnage et de synthèse qui en font une centrale électrique pour la création de sons..
Outre ses capacités d'échantillonnage et de synthèse, la suite de plugins d'Ableton est superbement équipée d'égaliseurs, de délais, de réverbérations, de compressions et bien plus encore.
Et avec le lancement d'Ableton 11, le DAW a étendu le rappel MIDI pour rendre la composition encore plus facile : synchronisation pour les performances en direct, une poignée de nouveaux plugins et bien plus encore.
Ableton offre également une compatibilité approfondie avec l'environnement de traitement du signal numérique Max, d'une souplesse incroyable.
Cela fait d'Ableton Live l'un des outils de conception sonore les plus polyvalents qui soient !
Avantages :
Si vous êtes à la recherche d'un outil de performance en direct, presque rien ne se compare à Ableton.
Tu peux sélectionner un bouton dans un softsynth ou un plugin d'effet, appuyer sur Command+M pour activer le mode Midi Map, puis déplacer un bouton sur un contrôleur MIDI et il est instantanément assigné ? ce qui te permet de mapper ton contrôleur MIDI à tes synthés préférés pour un spectacle en direct ou de mapper rapidement une banque de faders à des faders physiques pour des pistes individuelles.
?Si tu cherches un outil de performance live, presque rien n'est comparable à Ableton.
Cela en fait également un DAW phénoménal pour les producteurs qui aiment mettre la main à la pâte lors du mixage..
Le traitement MIDI dans Ableton est très rapide et, bien qu'il ne dispose pas de certaines des fonctions avancées de Logic et Cubase (comme l'inversion d'accord), vous pouvez obtenir d'excellents résultats et trouver rapidement comment lui faire faire ce que vous voulez.
L'implémentation du rack de batterie est également l'une des meilleures options pour la création de rythmes d'aujourd'hui et pour créer rapidement des sessions de batterie au son agréable. En plus de cela, Live a introduit 10 "Collections" qui te permettent d'organiser très rapidement diverses options. Pense à tes sons préférés, tes presets, tes fichiers MIDI, etc., pour avoir ta boîte à outils sonore facilement disponible pour le prochain projet !
![Ableton Live 11 - Tutoriel pour les débutants en 12 MINUTES ! [ COMPLETE ]](https://www.sonusmagazine.nl/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FvCNASTnM6p4%2F0.jpg)
Depuis sa sortie, Ableton possède également l'un des meilleurs algorithmes de warping audio du marché, et de nombreux utilisateurs trouvent encore qu'il s'agit de l'une des options les plus rapides pour quantifier les boucles audio. Bien qu'il affecte un peu tes productions si tu l'utilises trop, il reste assez transparent..
Inconvénients :
Bien qu'Ableton possède des caractéristiques très avancées, notamment l'intégration transparente avec Max For Live, il lui manque encore certaines fonctions.
Même si tu peux attribuer des commandes de touches personnalisées au métronome, aux boutons de lecture ? ou à peu près à n'importe quel bouton marche/arrêt de n'importe quel plugin ou de la station audionumérique elle-même ? ce serait bien si tu pouvais attribuer globalement des commandes de touches personnalisées pour toutes tes sessions.
Pour les éditeurs audio, ce n'est peut-être pas non plus l'idéal, car il n'y a pas de moyen facile de passer au transitoire suivant, ou d'ajouter ou de supprimer des fondus pour plusieurs fichiers audio, et il n'y a pas de protocole de timecode intégré, ce qui rend la synchronisation avec l'image plus difficile. Comme lorsque tu travailles sur des projets multimédias avec l'image.
Lisez également l'examen approfondi de FL Studio sur notre site.:
Pour résumer :
Ableton, dont la popularité ne cesse de croître, est le DAW le plus avancé pour les performances en direct.
Il peut être un outil incroyablement rapide et inspirant pour les producteurs afin de présenter des idées, grâce notamment à ses excellentes options pour stocker et rappeler tes plugins et sons préférés.
Si vous êtes producteur ou musicien et que vous souhaitez ajouter des composants électroniques à votre spectacle, vous devez absolument l'essayer !
Mais si vous enregistrez ou montez beaucoup de musiciens et de chanteurs en direct, ou si vous créez des musiques de film plus avancées, vous trouverez peut-être de meilleures options.
Ableton Live 11 Intro coûte ?289
Ableton Live 11 Standard coûte ?349
La suite Ableton Live 11 coûte ?599
Vous pouvez comparer les versions sur le site d'Ableton.!
Thomann vend les 3 versions d'Ableton:
?VUE SUR THOMANN.DE
4 : Studio One
Studio One 5 est la dernière édition de Presonus ? série DAW.
Bien que Studio One soit l'une des plateformes DAW les plus récentes du marché, Studio One 5 comprend tout ce sur quoi PreSonus a travaillé depuis son lancement.
Studio One 5 fonctionne bien dans de nombreuses applications, mais il excelle dans l'arrangement et la composition grâce à sa puissante capacité à convertir les données MIDI en notation sur feuille..
La suite dispose également d'une intégration poussée avec le matériel, ce qui facilite l'utilisation de matériel externe dans le flux de travail de Studio One, surtout si l'on tient compte du contrôleur de logiciel audionumérique que PreSonus a conçu pour lui.
La conception "songwriting first" facilite la composition rapide. Tu peux même créer des partitions et des feuilles d'instructions imprimables à partir des parties que tu crées dans le DAW.
Studio One peut sembler être un peu un outsider, mais cela lui donne une grande marge de manœuvre pour innover et les résultats sont impressionnants..
Avantages :
Une des options géniales de Studio One est que l'éditeur de pitch natif Melodyne est inclus ! L'une des normes de l'industrie pour la correction du pitch.
L'accès incroyablement facile et l'intégration profonde avec Melodyne font de Studio One une plateforme idéale pour la conception sonore et pour les sessions de production et d'édition vocales lourdes.
?Le flux de travail dans Studio One est axé sur la créativité et l'inspiration.
La page dédiée au Mastering est aussi très unique, et la mesure de Loudness intégrée à cette section fonctionne brillamment pour vérifier si tes mixes sont compétitifs.
Studio One ressemble à un mélange parfait entre Logic et Cubase dans la façon dont l'espace de travail principal est agencé, et dans sa similitude avec les commandes principales des deux DAWs. L'éditeur MIDI semblera très familier aux utilisateurs de Cubase, mais en pratique, il rappelle davantage le flux de travail d'édition MIDI de Logic. Il existe également une fonction Macros similaire à l'éditeur logique de projet de Cubase.
Une grande différence est que le rebondissement MIDI ne supprime pas automatiquement les infos MIDI et les remplace par un clip audio comme dans la plupart des DAW. Tu peux convertir le MIDI en audio, presque comme une fonction de gel du MIDI, mais tu peux toujours éditer les blocs et ensuite revenir au MIDI si tu dois ajuster ta progression ou tes mélodies !
Une autre chose intéressante est que l'appui sur le verrouillage des majuscules active le mode de frappe musicale QWERTY dans Studio One. C'est peut-être la première fois qu'un développeur de DAW fait quelque chose d'utile avec ce bouton !
Vous pouvez également louer Studio One via Sphere. Cela coûte 159 euros par an et vous donne accès à un grand nombre de logiciels Presonus, en plus de Studio One lui-même.
Inconvénients :
L'un des seuls inconvénients auxquels nous pouvons penser est que, comme la base d'utilisateurs de Studio One est encore en pleine croissance, il se peut que tu ne sois pas aussi compatible avec tes collaborateurs potentiels que si tu utilisais l'un des DAW les plus anciens et les mieux établis.
Cela dit, Studio One est facilement l'un des DAW qui se développe le plus rapidement en ce moment, et PreSonus est fier d'être le DAW le plus vendu (#2 ou #3).
D'autres DAW comme Logic et Cubase introduisent également la prise en charge d'ARA, donc utiliser Melodyne comme éditeur de hauteur intégré dans ta station de travail devient plus courant et n'est plus aussi exclusif à Studio One.
Pour résumer :
Studio One est en pleine croissance. Les mises à jour sont rapides et somptueuses.
Pour un véritable travail d'enregistrement vocal, Studio One est l'un des meilleurs DAW grâce à son édition Melodyne intégrée. C'est une station de travail musicale polyvalente qui est très abordable grâce au programme de location de Sphere et qui continuera certainement à gagner en popularité. Un topper personnel pour moi dans cette liste.
Un autre conseil : si tu es intéressé par la version "Artist". Elle est incluse en standard dans de nombreux produits matériels Presonus. Donc par exemple, si tu cherches aussi le préampli pas trop cher, tu peux le combiner. Le préamplificateur Presonus Studio 24c coûte 149 €, mais il est livré avec Studio Artist à partir de 94 €. Compte ton bénéfice ?
Plusieurs versions sont disponibles.
Vous pouvez les comparer ici sur le site de Presonus <<...
Un essai gratuit de 30 jours est disponible ici <<...
L'artiste de Studio One coûte ?94
Studio One Professional coûte ?345
L'adhésion à Sphere coûte ?159 par an
Ces options peuvent être trouvées sur Thomann.de !
5 : Pro Tools
Pro Tools est le standard de l'industrie des logiciels numériques depuis des années. C'est le programme que l'on trouve dans presque tous les studios professionnels.
Pro Tools a été conçu pour l'enregistrement traditionnel en studio et il excelle dans chaque partie de ce processus.
Les techniciens professionnels l'apprécient pour sa rapidité de montage et son environnement de mixage de haute qualité. Et comme la plupart des studios professionnels l'utilisent, il est facile d'échanger des fichiers..
La courbe d'apprentissage est peut-être un peu plus élevée qu'avec d'autres DAW, mais cela vaut la peine d'y consacrer du temps si tu espères un jour travailler dans un studio professionnel.
Pro Tools est disponible en plusieurs configurations, dont l'édition gratuite pour débutants Pro Tools First, qui est limitée à 16 pistes. L'édition premium, accélérée par le matériel, s'appelle désormais Pro Tools Ultimate et la version native standard est simplement appelée "Pro Tools".
Pro Tools vous oblige à utiliser la plate-forme DRM matérielle iLok, ce qui peut être dissuasif pour certains utilisateurs.
Avantages :
Étant donné que presque tous les studios d'enregistrement professionnels ? surtout aux États-Unis ? possèdent une copie de Pro Tools, c'est un DAW à connaître. Malgré ses nombreux nouveaux produits, Pro Tools est toujours l'un des plus utilisés.
L'éditeur MIDI a subi d'importantes améliorations ces dernières années, et même s'il n'est pas le "meilleur", il est certainement utile à des fins professionnelles- de plus il est facile d'attacher des instruments virtuels à l'audio et de manipuler facilement les clips audio.
L'éditeur MIDI de Pro Tools s'améliore, mais il a encore beaucoup de chemin à parcourir !
Pro Tools possède des commandes clés très intuitives pour l'édition de clips audio, ce qui le rend extrêmement adapté aux ingénieurs du son et aux producteurs qui travaillent habituellement avec des enregistrements, plutôt que de générer du son "dans la boîte", c'est-à-dire avec ton seul ordinateur. De plus, les fonctions intégrées de temps élastique et de hauteur de son peuvent être très transparentes et permettent une édition étonnante du matériel enregistré.
Si vous êtes compositeur ou producteur, il est également très pratique que la plupart des pro-mixeurs utilisent Pro Tools, donc si vous avez créé votre musique dans la même application, vous pouvez capturer tout votre audio et envoyer votre session au mixage immédiatement. Ce qui permet de gagner beaucoup de temps lors de l'exportation de pistes individuelles si vous utilisiez un DAW autre que votre table de mixage.
Inconvénients :
L'éditeur MIDI de Pro Tools s'améliore, mais il lui reste encore beaucoup de chemin à parcourir avant d'atteindre les capacités de ceux de Logic et Cubase.
Certains utilisateurs de PT se plaignent encore de la nécessité d'avoir un iLok pour faire fonctionner le logiciel (il peut maintenant être exécuté via le cloud mais cela ne fonctionne pas encore de manière optimale) et du fait que cela commence à pousser les utilisateurs vers le modèle d'abonnement pour payer le PT.
Pour résumer :
Si vous écrivez et enregistrez avec des instruments physiques, si vous travaillez avec de nombreux fichiers audio, ou si vous produisez ou enregistrez des groupes et autres ensembles en direct, Pro Tools peut être un bon DAW pour vous. Il y a aussi une raison pour laquelle les meilleurs mixeurs du monde comme Eddie Kramer, Bob Power et Tom Lord Alge l'utilisent encore tous les jours.
En même temps, je dois dire que les DAW les plus récents offrent la plupart du temps les mêmes fonctions pour des montants parfois nettement inférieurs.
Je regarderais donc surtout dans quelle mesure vous envisagez de travailler de manière professionnelle et d'envoyer beaucoup de fichiers pour un mixage ou un master de votre musique.
Sinon, envisagez un DAW moins cher.
Voir les 3 différentes versions ici sur le officiële site <<
Pro Tools First est gratuit. Téléchargeable à partir du lien ci-dessus.
Pro tools standard coûte 30 euros par mois ou 600 euros en une seule fois.
Pro Tools Premium coûte 80 euros par mois ou 2650 en une seule fois.
Différentes versions peuvent être trouvées sur Thomann.de:
Mot de la fin
C'est beaucoup de texte, mais choisir un DAW que vous êtes susceptible d'utiliser pendant des années n'est tout simplement pas facile.
J'ai personnellement utilisé Sonar, ou Cakewalk by Bandlab, comme on l'appelle aujourd'hui, pendant des années. Récemment, j'ai commencé à utiliser davantage Studio One.
Les deux sont de très bons produits et il est difficile de dire si l'un est meilleur que l'autre. Il vaut mieux essayer les démos quand c'est possible. Regarde aussi quelques vidéos YouTube et renseigne-toi bien avant de sortir ton portefeuille !
